Partiendo desde la rama del arte llamada cine podemos derivarnos a todo su contenido histórico desde el cine mudo hasta el cine contemporáneo, el arte del cine nos lleva a la obra presentada mediante él la cual sería “la película” presentada a través de las distintas visiones que tienen los artistas del mundo, las investigaciones que debe hacer, su propia historia personal, sus obras anteriores como referencia.
He aquí donde nuestro camino se separa en dos y nos lleva por conceptos que a través de su unión forman como resultado la obra.
El soporte y lo dramático de una obra es lo que la sostiene y la presenta como tal, lo dramático presentando el por qué, el razonamiento, el concepto de visión de mundo del autor; el soporte en cambio presentando el medio, lo material y tangible, lo estético desde un punto de vista táctil.
Si nos ponemos a pensar en el filme Avaricia podemos sacar muchos conceptos tratados sutilmente pero a la vez con mucha potencia en la presentación de estos mismos ya que al no haber sonido había que poner mucha mas atención en el cómo se presentaban las verdaderas intensiones de Von Stroheim.
Primer eje de análisis: el soporte y lo dramático.
i) El soporte.
Encuadre: el espacio físico que en él está contenido generalmente son imágenes de la época en la que se rodó el filme, cerca de los años de la post guerra, casas antiguas, escenarios provenientes de distintos estilos artísticos como el Gótico o el Barroco, ornamentación de cuadros, candelabros, lámparas grandes como de estaño, las mujeres con vestidos largos, grandes sombreros, muy arregladas, los hombres de traje y botines, mostachos engominados, calles amplia con pocos vehículos, etc.
Los cuerpos de los actores y su definición expresiva pertenecientes a este espacio son mas bien naturales en lo que respecta al desenvolvimiento de las personas, la expresividad como principal fuente del entendimiento de los sentimientos, sensaciones y acontecimientos sicológicos era muy importante ya que da a conocer el estado de los personajes al no tener sonido, y se convierte en algo fundamental como medio de transmisión al publico
Los diferentes objetos y construcciones escenográficas que complementan el espacio físico como interiores de casas decorados a la antigua, grandes cuadros, lámparas, manteles extensos, habitaciones iluminadas en algunos casos, grandes casas con escalas de mármol, etc.
Los cuadros donde se pueden ver – leer - las diferentes leyendas o diálogos son parte importante del filme ya que dan a conocer los diálogos de los personajes al no haber sonido, pero mas relevante es la gestualidad y expresividad de los ostros como medio de transmisión, y aun mas los movimientos corporales como gestos con las manos o la manera de caminar.
Además, las diferentes intervenciones con afán restaurador patrimonial: fotografías intercaladas, musicalización y colonización son uno de los aportes mas importantes al filme, ya que si recordamos este en un principio tenía una duración de 9 horas siendo mutilado sucesivamente hasta las 2 o 3 horas de filme, en estas se busca reconstruir parte del material perdido a lo largo del tiempo debido a los cortes del filme y en el se muestran imágenes claves y momentos específicos, además de gesticulaciones y rostros que nos dan un poco a conocer lo que acontecía en las escenas.
ii) Lo dramático.
En esta parte hice un análisis de diversas cosas que copulan en el punteo de temas (1-. Dimensión del drama, 2-. Dimensión de los conflictos, 3-. Dimensión narrativa, etc) según lo que me pareció pertinente respecto del aspecto afectivo-sicosocial-pasional del filme.
¿Cómo el autor presenta lo que quiere comunicar? Mediante un trozo de experiencia humana elaborada por él, todo lo que quiera dar a entender a través de un conflicto, lo narrativo, lo temático, el drama en si y su desarrollo. En el caso de “The greed” se dan a conocer aspectos de la raza humana como el ultraje, la violencia, la pasionalidad, la decadencia, la avaricia en sí, y finalmente la autodestrucción del propio ser humano.
El ultraje y la putrefacción con la que parte la relación de este dentista y su paciente es notable y se presenta en una escena en la cual él la droga para el proceder con su labor y da cuenta de que es inevitable en su ser no sentirse con poder sobre las demás cosas o personas, ya que la paciente es mostrada como una mujer casi virginal, de tez muy blanca y tersa con una especie de pañuelo alrededor de su rostro que la hace ver como una monja, es como si él entrara en la catarsis de sentirse superior y dueño de algo tan puro y a la vez tan indefenso.
La pasionalidad como muestra de una condición humana para vivir, como aspecto casi principal del dentista, el ser pasional mostrado en una escena en donde recoge un pajarillo lastimado del piso y lo besa demostrando una ternura infinita para luego pasar a un estado de total ira y furia en contra de otro obrero que le arrebato el pajarillo de las manos de un solo golpe. La conclusión de estos arranques de violencia y que se muestra a lo largo del filme es que luego de tener un momento de superioridad, de sentirse dueño y amo de algo (pajarillo, mujer) se produce un quiebre en su interior que lo hace explotar.
La violencia presentada en los actos como el asesinato al final del filme y cuando el dentista mata a la mujer son producidos por diversos episodios, siendo uno de ellos y el principal el tema de la avaricia. A raíz de cierta conducta de la mujer él comienza a casi odiarla hasta llegar al punto de la decadencia de la relación en la cual ella cada vez se pone más avara y comienzan a empobrecerse siendo que cuentan con recursos. La violencia producida por esta fortuna que tan fervientemente guardaba ella, etnre el dentista y el ex esposo la cual termina en la muerte de ambos en el desierto, la violencia producida por los actos de superioridad experimentados por él a lo largo del filme, por las frustraciones y padecimientos.
La decadencia del ser humano producida por el dinero, producida por la avaricia en sí de querer tener cada vez más, la decadencia que se produce en el matrimonio tanto mental como física y que lleva a límites insospechados como por ejemplo el acto carnal de ella al acostarse desnuda con las monedas, ya no es un tema sicológico si no mas bien un tema físico, la avaricia se ve reflejada en el plano de la carnalidad, el deseo de tener el dinero y también de querer sentirlo con la propia piel. La decadencia del matrimonio y la frustración del dentista al no comprender el por qué de su padecimiento siendo que tienen los medios para una vida plena. La decadencia del ser humano mostrada en el asesinato de la mujer tan solo por el tema del dinero, se muestra una sociedad corrompida e intoxicada, los mas profundo y oscuro del ser humano manchado con sangre.
El tema de la avaricia ya bastante explicado; producido por la fortuna que gana la mujer, que al no querer gastarla y al querer hacerla cada ves mas grande comienza a empobrecer su alma, su ser, su esencia, ya no es un simple tema de tacaneidad sino mas bien es un tema trascendental del ser humano un problema casi sicótico, todo lo cual nos lleva a lo antes explicado, la violencia, la pasionalidad en buen y mal sentido, el ultraje, la decadencia, la putrefacción de la relación, el decaimiento y finalmente el asesinato.
Todo lo cual culmina con la autodestrucción del ser humano presentado la ultima escena en donde dentista y ex esposo se ven envueltos y unidos (literalmente por unas esposas) en un final irrevocable producido por el monstruo del dinero, a su vez provocado por la avaricia, un final que terminará en tragedia, en muerte, en frustración y contradicción de conceptos, la libertad, ¿de qué me sirve el dinero si estoy esposado a la muerte en el desierto? ¿De qué me sirve la libertad si no eh de poder disfrutarla? Recordemos la escena en donde el dentista libera al pajarillo de la jaula, pero inevitablemente este sucumbirá al calor del desierto igual que él, y finalmente a la muerte. ¿De qué nos sirvió tanta avaricia, tanto deseo de dinero, si al final lo conseguimos y no podremos disfrutarlo? Y eh aquí donde se producen nuevas incógnitas.
La libertad, esencia del ser humano, la libertad como concepto se basa en los límites, donde termina tu espacio y comienza el mío. En este caso nunca hubo libertad del ser, a o ser que en las primeras horas cundo aún la mujer no ganaba la fortuna, ya que cuando esto ocurre toda libertad se ve coartada por la avaricia y comienza un encadenamiento inconciente que deriva en la locura misma.
Segundo eje de análisis: contextualización.
i) Rama del arte-origen:
El cine mudo (del cual nace “greed”) se crea aproximadamente en 1880 y perdura en el tiempo hasta los años 20 donde comienza a generalizarse el cine sonoro. El cine mudo es aquel que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes las cuales generalmente son cuadros negros con letras blancas que cubren toda la pantalla cortando una escena repentinamente.
Uno de los primeros filmes mudos fue “El jardín de Roundhay” en 1888 credo por Louis le Prince, a pesar de eso uno de los grandes avances que dieron paso a largometrajes se produjo con la invención del proyector creado por Auguste Lumière y Louis Lumière quienes patentaron un número significativo de procesos notables, como agujerear la cinta del film para permitir su movimiento por la cámara. Luego de este gran éxito fue creado el cinematógrafo, aparato que podía reproducir imágenes en movimiento y proyectarlas a una pantalla.
El término “cine mudo” se reduce a que no podíase grabar las voces de los actores ni los sonidos del ambiente y a raíz de eso el sonido cumple un rol fundamental a lo largo del todo el filme. En cada escena o cuadro el sonido juega el paple de hacernos percibir las distintas sensaciones o sentimientos que se producen, como por ejemplo el miedo, situaciones de amor, de incertidumbre, situaciones cómicas o tristes. Si ponemos una música lúgubre en una escena tenebrosa y oscura tendremos la sensación de suspenso, y si a esto le agregamos un protagonista caminando lentamente por la penumbra y la incertidumbre, se logrará resaltar lo que se quiere lograr, que es el miedo en el espectador. Por esa parte el sonido juega un rol importante pero no todo depende de eso, hay muchos aspectos que también complementan al sonido como transmisor de sensaciones, como lo son los movimientos corporales, ya sea de manos, al caminar y más importante aún la gestualidad de los rostros quienes las principales muestras del interior del personaje.
El cine mudo se basa en un conglomerado de cosas y su justificación depende de lo que cada director desee mostrar en la obra, en lo que a “greed” se refiere gracias al soporte creado en las escenas se logra el objetivo de von Stroheim que es mostrar la el nivel al cual puede llegar la decadencia humana a través de algo trivial como el dinero.
ii) La obra-autor:
"Avaricia" de Erich Von Stroheim, realizada en el año 1923 es una fuerte crítica a la sociedad de esos tiempos. Lo que se pretende mostrares que la avaricia como tal es una enfermedad degradante que te lleva a acumular riquezas, a transformarte en un ser egoísta, perverso, mentiroso, vil y cruel, un ser al que solo le interesa poseer cuantas más riquezas mejor sin importarle a quien arroya en su camino hacia su "felicidad".
En este filme, Stroheim realiza una imagen sobre la codicia del ser humano, sobre la miseria a la que le puede conducir un exceso de avaricia, de locura por la acumulación de capital. Se destaca sobre todo el constante simbolismo de Stroheim a lo largo de la película, en cada acción hay un elemento que nos recuerda una idea que quiere reflejar el director, incluso los propios actores llevan en su personaje características implícitas, de forma que cuando sale uno de los protagonistas en la escena ya sabemos de antemano el cariz que va a tomar la película, sin embargo la maestría de Stroheim reside en todo lo contrario, la sorpresa, la impresión que nos produce el cambio de carácter de los personajes( justificado siempre) y que nos lleva a acoplarnos a otra nueva realidad. Una de las principales características de “greed” como se nombre anteriormente es el cambio repentino de faceta en los actores lo cual se basa en la pasionalidad del personaje.
iii) El autor y su contexto:
Erich Oswald Stroheim, nació en Viena en 1885 en una familia de comerciantes judíos. Estudió en la Academia Militar de Viena, pero su carrera militar terminó en 1909 cuando desertó y emigra a los Estados Unidos debido. Trabajó en varios empleos hasta que en 1914 llegó a Hollywood para trabajar de figurante, especialista y actor. Sus conocimientos militares le convirtieron en asesor y ayudante de dirección y más tarde paso a convertirse en actor.
Decidió ser director de cine después de trabajar como actor y ayudante con David W. Griffith en El nacimiento de una nación e Intolerancia en 1916.
Algunos de sus trabajos son:
Corazón olvidado (producida y protagonizada por él) donde aparece su interés por el naturalismo y los personajes problemáticos
La ganzúa del diablo, primera película que no protagonizaba él mismo.
Sus problemas comenzaron cuando finalizó Esposas frívolas, una historia de sexo ambientada en Montecarlo, y que dura cuatro horas, pensada para ser exhibida en dos partes. El director de producción Irving Thalberg, le obligó a cortarla por la mitad y durante el rodaje de Los amores de un príncipe fue despedido. Así, von Stroheim se convirtió en el primer director despedido de la historia. A pesar del despido, trabaja para la Goldwyn, que le produjo Avaricia en 1923. Durante el largo rodaje del film, que duró más de 9 meses, a los que siguieron 6 de montaje, la Goldwyn se unió con la Metro Corporation. El jefe que le había amargado la vida en la Metro, Irving Thalberg, volvió y se produjo otro enfrentamiento entre director y productor, quien redujo el metraje de la película de las 9 originales montadas por el director (a partir de las 96 horas de material filmado) a sólo dos horas y la saboteó. Erich von Stroheim nunca quiso ver el resultado de esa mutilación de su obra ya que le causaba una profunda decepción.
En lo que a “greed” respecta siendo una fuerte crítica de la sociedad, se logra cabalmente el objetivo que Erich plantea, la decadencia, la putrefacción y lo más oscuro del ser humano.
